Latinos para los Goya

A pesar de que este es un blog sobre los Oscar, por supuesto no vamos a olvidarnos de nuestros premios Goya. A lo largo de nuestra andadura, les iremos informando puntualmente de las noticias más importantes sobre estos premios.
A un mes de conocerse las nominadas, "Volver" y "Alatriste" son apuestas seguras para la nominación en la categoría de mejor película. Muy probablemente, también estará nominada "El laberinto del fauno" que, recordemos, es una coproducción hispano-mexicana, aunque represente sólo al país latino en la categoría de película extranjera en los Oscar. La cuarta plaza parecen que se la disputarán "Salvador" y la última película de Antonio Banderas, "El camino de los ingleses", aunque todo dependerá de la acogida que reciba en su estreno la última película del malagueño (1 de diciembre).
Lo que sí ya sabemos son las preseleccionadas en la categoría de mejor película extranjera de lengua hispana. Son seis, de las cuales sólo 4 serán finalmente las nominadas. Esta es la lista de las seleccionadas:

"Las manos", de Alejandro Doria (Argentina)
"American visa", de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)
"En la cama", de Matías Bize (Chile)
"Soñar no cuesta nada", de Rodrigo Triana (Colombia)
"En el hoyo", de Juan Carlos Rulfo (México)
"Qué tan lejos", de Tania Hermida (Ecuador)

Nuestra apuesta es que estarán nominadas "Las manos", "En la cama", "Soñar no cuesta nada" y "En el hoyo"
Es curioso que Argentina haya enviado a los Oscar la última película de Daniel Burman "Derecho de familia", mientras que para los Goya se haya decantado por "Las manos". México, al no poder participar con "El laberinto del fauno", presenta "El hoyo".
"En la cama" parece ser la favorita, puesto que se llevó la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid del año anterior, doblegando incluso a la última película de Haneké, "Cachè". La película también representa a Chile en los Oscar.

Mucha suerte para las seis. Son, sin duda, el reflejo del buen cine latinoamericano.

TERMÓMETRO Nº 3 (30/10/2006)

TITULARES:

• "The Queen" refuerza sus posibilidades tras liderar las nominaciones del cine independiente británico
• Scorsese aumenta su fuerza, Eastwood se mantiene con buenas expectativas y "Dreamgirls" sigue presente en todas las quinielas, a pesar de que aún no se ha estrenado. ¿Estará a la altura?
• Almodóvar pierde oportunidades como mejor director y la nominación a mejor película se evapora, aunque esta dirección puede variar en función de su recibimiento en taquilla el próximo 3 de noviembre, día de su estreno en EEUU.

MEJOR PELÍCULA

1. "BANDERAS DE NUESTROS PADRES"

2. "DREAMGIRLS"

3. "INFILTRADOS"

4. "BABEL"

5. "The Queen"

"The Queen" desplaza del quinto lugar a "The good german". De todos modos, esta última aún no se ha estranado, y sus posibilidades son altas, aunque "The Queen" parece ya más que una aspirante a estar nominada.

MEJOR DIRECTOR

1. CLINT EASTWOOD "BANDERAS DE NUESTROS PADRES"

2. MARTIN SCORSESE "THE DEPARTED" (+1)

3. ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU "BABEL" (-1)

4. BILL CONDON "DREAMGIRLS"

5. Stephen Frears "The Queen"

La genialidad de Scorsese abruma en EEUU y en Europa y sube un peldaño. Stephen Frears sube al quinto puesto, desplazando a Paul Greengrass. Almodóvar lo tendrá difícil para asomar su cabeza en el top five de nominados.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. FOREST WHITAKER "THE LAST KING OF SCOTLAND"

2. PETER O´TOOLE "VENUS"

3. Leonardo Di Caprio "The Departed"

4. Derek Luke "Catch a fire"

5. George Clooney "The good german"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

1. HELLEN MIRREN "THE QUEEN"

2. KATE WINSLET "LITTLE CHILDREN"

3. Penélope Cruz "Volver"

4. Cate Blanchett "The good german"

5. Annette Bening "Running with scissors"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. EDDIE MURPHY "DREAMGIRLS"

2. JACK NICHOLSON "THE DEPARTED" (+1)

3. BEN AFFLECK "HOLLYWOODLAND" (-1)

4. Alan Arkin "Little miss Sunshine" (Nuevo)

5. Michael Seen "The Queen"

Muchos dicen que está algo sobreactuado, pero el padrino Nicholson parece que está a puntir de sumar una nueva nominación. El actor Alan Arkin sube en nuestra lista y llega al 4. Ben Affleck y Michael Seen aguantan en el quinteto.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. JENNIFER HUDSON "DREAMGIRLS"

2. Abigail Bresslin "Little miss Sunshine" (+2)

3. Jill Clayburgh "Running with scissors" (-1)

4. Catherine O´Hara "For your consideration" (-1)

5. Maggie Gyllenhaal "World Trade Center"

La niña Abigail Bresslin sube dos puestos en nuestra lista y parece estar catapultada directamente hacia la nominación. Veremos si las primeras nominaciones la mantienen ahí.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1. BABEL

2. THE QUEEN

3. VOLVER

4. LITTLE MISS SUNSHINE

5. "Bobby"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1. "BANDERAS DE NUESTROS PADRES" (+1)

2. "LITTLE CHILDREN" (-1)

3. "DREAMGIRLS"

4. "The Good German"

5. "Running with scissors"

"Banderas de nuestros padres" sube al primer puesto de nuestra lista, convirtiéndose en la favorita. Aunque tanto "Little children" como "Dreamgirls" son duras rivales.

CRÍTICA DE "INFILTRADOS"

"INFILTRADOS"

Nota: 6 (***)

Ratas a la carrera
Pongamos ya las cartas sobre la mesa: "Infiltrados" es una de las mejores películas de cine negro que se han filmado. Pero, la última película de Martin Scorsese no aporta nada nuevo al género, simplemente se limita a construir una buena historia sobre los escombros de un género aquejado habitualmente de un trato ínfimo por parte de quienes se atreven a filmar películas así. Scorsese crea una historia atrayente y convincente, que entretiene al espectador durante sus más de dos horas. Y eso es, quizá, lo mejor del film. Sin aportar nada, sorprende al espectador y lo orienta con éxito por ese mundo de mafias y policías corruptos. Su ritmo es vibrante y constante. Nunca parece decaer. Incluso hasta la última secuencia es esencial. Pero, quizá, se podía esperar algo más de un Scorsese que conoce este mundo al dedillo y que podría haber sido capaz de darnos algo más, algo que hubiera definitivamente emcumbrado a los altares a esta, por otro lado, buena película.Lo excepcional se encuentra en los actores. Leonardo Di Caprio y Matt Dilon están estupendos. Pero mis máximos halagos sólo pueden ir dirigidos a un maestro, a alguien que rebosa un talento innato que nunca va a perder: Jack Nicholson. Él se convierte en este film en El Padrino del siglo XXI. Un Don Vito Corleone absolutamente inconmensurable. Marlon Brando estaría orgulloso de su heredero. ¿Algo sobreactuado, tal como dicen muchos críticos? A mí, no me lo pareció.En definitiva, Scorsese parece retomar el buen camino que perdió con basura tan lamentable como "Gangs of New york" o "El aviador". Scorsese ha vuelto a su mundo. Y, aunque no es excelente, el retorno ha merecido la pena.

VEREDICTO: La película de Scorsese se ha engrandado con el paso del tiempo. No posee una estética de Oscar, pero su éxito en taquilla y entre la crítica parece asegurarle la nominación a mejor película, director (¿será la definitiva para Scorsese?) y, muy probablemente, alguna nominación en las categorías de interpretación. Al menos, las obtendrá con mucho más merecimiento que con sus dos anteriores trabajos.

NOMINACIONES DEL CINE INDEPENDIENTE BRITÁNICO

• "The Queen" se perfila como la gran favorita
• "Volver" obtiene una nominación en la categoría de mejor película extranjera, y tendrá cómo máxima rival la película de Michael Haneké "Caché"
• Forrest Whitaker y Helen Mirren se perfilan como claros vencedores en las categorías de interpretación protagonista.
• Peter O´Toole logra la nominación por su interpretación en "Venus"

BEST BRITISH INDEPENDENT FILM

BEST FILM

The Last King of Scotland

The Queen

Red Road

This is England

The Wind That Shakes the Barley

BEST DIRECTOR

Kevin Macdonald – The Last King of Scotland

Stephen Frears – The Queen

Michael Caton Jones – Shooting Dogs

Shane Meadows – This is England

Ken Loach – El viento que agita la cebada

BEST ACTOR

Forest Whitaker – The Last King of Scotland

Peter O’Toole – Venus

Cillian Murphy - El viento que agita la cebada

Tony Curran – Red Road

James McAvoy – The Last King of Scotland

BEST ACTRESS

Helen Mirren - The Queen

Kate Dickie – Red Road

Frances de la Tour – The History Boys

Robin Wright Penn – Breaking & Entering

Juliette Binoche – Breaking & Entering

BEST SUPPORTING ACTOR / ACTRESS

Martin Compston – Red Road

Leslie Phillips – Venus

Vanessa Redgrave – Venus

Joseph Gilgun – This is England

Stephen Graham – This is England

BEST FOREIGN INDEPENDENT FILM

Volver

Hidden (Cache)

The Beat My Heart Skipped

Brick

Hard Candy

MOST PROMISING NEWCOMER

Jodie Whittaker "Venus" / Thomas Turgoose "This is England" / Samuel Barnett "The History Boys" / Harry and Luke Treadaway "Brothers of the Head" / Dominic Cooper "The History Boys" / Rafi Gavron "Breaking & Entering"

BEST SCREENPLAY

Alan Bennett "The History Boys" / Peter Morgan "The Queen" / Hanif Kureishi "Venus" / Shane Meadows "This is England" / Peter Morgan & Jeremy Brock "The Last King of Scotland"

BEST DEBUT DIRECTOR

Menhaj Huda "Kidulthood" / "Paul Andrew Williams – London to Brighton" / Andrea Arnold "Red Road" / Tom Vaughan "Starter For Ten" / Caradog W James – Little White Lies

BEST BRITISH DOCUMENTARY

"The Road to Guantanamo" / "Blindsight" / "The Great Happiness Space" / "The Pervert’s Guide To Cinema" / "Unknown White Male"

BEST TECHNICAL ACHIEVEMENT

"The Last King of Scotland" – Cinematography: Anthony Dod Mantle / "This is England" – Music: Ludovico Einaudi (Original Music) / "El viento que agita la cebada"– Cinematography: Barry Ackroyd / "The Queen" – Make-Up: Daniel Phillips / "The Queen" – Production Design: Alan MacDonald

BEST ACHIEVEMENT IN PRODUCTIONS

"London to Brighton" / "Kidulthood" / "Shooting Dogs" / "The Road to Guantanamo" / "Severance"

BEST BRITISH SHORT

"Cubs" / "Ex Memoria" / "The 10th Man" /"Who I Am & What I Want" / "At the End of the Sentence"

PRIMERAS NOMINACIONES DEL AÑO: PREMIOS GOTHAM

El independent Film proyect ha dado a conocer los candidatos a los primeros premios de la temporada.
Estos premios valoran y premian el cine independiente, y son una clara alternativa a los Independent Spirit Awards.
En los dos últimos años, las triunfadoras fueron "Entre copas" y "Capote". Este año, las nominadas en la categoría de mejor película son "The Departed", "Little Children", "Maria Antonieta", "Half neeson" y "Old Joy".
Los ganadores serán anunciados el próximo 29 de noviembre.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOTHAM

MEJOR PELÍCULA:
THE DEPARTED - Martin Scorsese
LITLLE CHILDREN- Todd Field
MARIA ANTONIETA - Sofia Coppola
HALF NEESON - Ryan Fleck
OLD JOY - Kelly Reichardt

MEJOR DOCUMENTAL:
AN INCOVENIENT TRUTH
DELIVER US FROM EVIL
FOLLOWING SEAN
IRAQ IN FRAGMENTS’
JONESTOWN: THE LIFE AND DEATH OF PEOPLES TEMPLE

MEJOR CONJUNTO DE ACTUACIONES
BABEL
FOR YOUR CONSIDERATIONS
PEQUEÑA MISS SUNSHINE
A PRAIRIE HOME COMPANION
SHORTBUS

MEJOR DIRECTOR REVELACION:
Rahmin Bahrani - 'Man Push Cart
Laurie Collyer - 'Sherrybaby
So Yong Kim - 'In Between Days'
James Marsh - 'The King'

MEJOR ACTOR / ACTRIZ REVELACION:
Abigail Breslin -'PEQUEÑA MISS SUNSHINE
Shareeka Epps - HALF NEESON
Melinda Page Hamilton - SLEEPING DOGS LIE
Rinko Kikuchi - BABEL
Channing Tatum - A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS

HOLLYWOOD AWARDS: Penélope Cruz recibe el premio a la mejor actriz del año por "Volver"

LISTA DE PREMIADOS

Mejor actriz protagonista: PENÉLOPE CRUZ "VOLVER"
Mejor actor protagonista: FOREST WHITAKER "THE LAST KING OF SCOTLAND"
Mejor actriz secundaria: SANDRA BULLOCK "INFAMOUS"
Mejor actor secundario: BEN AFFLECK "HOLLYWOODLAND"
Mejor reparto: "BOBBY"
Premio a actores emergentes: DEREK LUKE ("CATCH A FIRE") Y LINDSAY LOHAN "BOBBY"
Mejor director: OLIVER STONE "WORLD TRADE CENTER"
Premio homenaje: ROBIN WILLIAMS

La primera gran ceremonia de premios de la temporada se celebró anoche en Hollywood. En el Beverly Hilton Hotel de la ciudad de los sueños, se entregaron ayer los Hollywood Awards. A pesar de que no tienen una gran repercusión, si nos permiten hacer una primera valoración de los premios otorgados. Lo más relevante para nosotros fue la concesión del premio a la mejor actriz del año a Penélope Cruz que, aunque parece mantenerse a la sombra de Helen Mirren, este premio le sirve para afianzar sus posibilidades de nominación, algo que, de conseguirlo, ya sería todo un premio para la actriz española.
Quien tiene asegurada su nominación es Forrest Whitaker, protagonista de "The last king of Scotland" y lo único que le otorga este premio es mantener su liderazgo en las quinielas y, sobre todo, posibilita que su nombre resuene con más fuerza de cara a algo más complicado: conseguir el Oscar.
Ben Affleck y Sandra Bullock no lo tienen tan fácil como los otros dos premiados, así que este premio sí les sirve de mucho para intentar arañar posibles votos que los conviertan en nominados.
El mejor reparto fue para la película de Emilio Estevez, "Bobby", que cuenta con Sharon Stone, Demi Moore, Aston Kutcher, Lindsay Lohan y Anthony Hopkins.
Por último, los valores emergentes: Derek Luke está desde el principio en el ramillete de posibles nominados y este premio le va a suponer un aumento de sus posibilidades que, eso sí, no sabemos si le resultará definitivo. Lindsay Lohan aún parece tenerlo más complicado y este premio supone más bien el inicio de una tardía carrera hacia el Oscar. Pero aún está a tiempo.
Pero como ya hemos dicho, estos premios no hay que tenerlos muy en cuenta. Por esa débil resonancia en los medios y porque no han entrado este año aquellas películas que se han estrenado posteriormente ("The Departed", "Flags of our fathers" o "Babel") y que son las grandes favoritas para el Oscar. Derivado de esto se puede entender ese premio para Oliver Stone por su dirección en "World Trade Center". Dudamos, y mucho, de sus posibilidades (al menos, como nominación a mejor director) en los próximos Oscar.
La contraria nos la lleva el organizador del evento, Carlos de Abreu, que en "Variety" recalcó que "sólo en los últimos tres años hubo 42 nominaciones a los Oscar y nueve estatuillas doradas para personas que antes fueron distinguidas por nosotros".
Veremos a ver.

TERMÓMETRO Nº2 (23/10/2006)

TITULARES:

• "The Departed" recibe mejores críticas y mejor resultado en taquilla que "Flags of our fathers", que gustó pero no entusiasmó.
• "Dreamgirls" y "Babel", sin haber sido aún estrenadas, aguantan en el grupo de favoritos
• "Volver" refuerza sus posibilidades en las categorías de mejor actriz y mejor guión original, a la espera de su estreno el 3 de noviembre.

MEJOR PELÍCULA:

1. "FLAGS OF OUR FATHERS"

2. "DREAMGIRLS"

3. "THE DEPARTED"

4. "BABEL"

5. "The Good German"

4 películas (en mayúscula) parecen afianzar su nominación. "Flags of our fathers" ha perdido las batallas tanto de crítica como de público frente a "The Departed", pero la película de Clint Eastwood tiene dos cosas muy a su favor: tiene una estética de Oscar y está firmada por uno de los pesos pesados de Hollywood. El éxito de "The Departed" afianza a la película de Scorsese en sus posibilidades. "Dreamgirls" y "Babel", aun sin haber sido estrenadas todavía en EEUU, parecen tener serias posibilidades y, de momento, aguantan. La quinta plaza se la disputan la última película de Steven Sodeberg ("The Good german"), "The Queen" y "United 93", pero auguramos que su estreno el 8 de diciembre reforzará sus posibilidades.

MEJOR DIRECTOR:

1. CLINT EASTWOOD "FLAGS OF OUR FATHERS"

2. ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU "BABEL"

3. MARTIN SCORSESE "THE DEPARTED"

4. BILL CONDON "DREAMGIRLS"

5. Paul Greengrass "United 93"

La quinta plaza parece muy discutida entre Paul Greengrass, Steven Sodebergh ("The Good German") o Steven Frears ("The Queen"). También tiene sus posibilidades Pedro Almodóvar de repetir nominación en esta categoría tras "Hable con ella". El resto de directores de la lista parecen, de momento, muy afianzados.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

1. FORESTH WHITAKER "THE LAST KING OF SCOTLAND"

2. PETER O´TOOLE "VENUS"

3. Leonardo Di Caprio "The Departed"

4. Derek Luke "Catch a fire"

5. George Clooney "The Good German"

Es complicado saber cuáles pueden ser, a estas alturas, los nominados. Parecen que hay dos seguros: Forest Withaker y Peter O´Toole. Pero a partir de ahí son muchos los nombres que se barajan: Di Caprio, Luke, Clooney, Ryan Philippe, Ed Harris ("Copying Beethoven"), Brad Pitt ("Babel")...

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

1. HELLEN MIRREN "THE QUEEN"

2. KATE WINSLET "LITTLE CHILDREN"

3. Penélope Cruz "Volver"

4. Cate Blanchett "The Good German"

5. Annette Bening "Running with scissors"

Helen Mirren y Kate Winslet parecen afianzar sus nominaciones. Penélope Cruz se afianza en su tercer lugar, pero aún posee cierta debilidad que se puede resolver con un fuerte recibimiento de su interpretación por parte de la crítica en el estreno de la película. Cate Blanchett cuenta con dos posibilidades: "The Good German" y "Babel", pero dado que esta última es muy coral, es muy posible que si está nominada sea por la película de Sodebergh. Además de estos nombres, se habla también de Meryl Streep ("El diablo viste de Prada")

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

1. EDDIE MURPHY "DREAMGIRLS"

2. BEN AFFLECK "HOLLYWOODLAND"

3. JACK NICHOLSON "THE DEPARTED"

4. Michael Sheen "The Queen"

5. Brian Cox "Running with scissors"

Eddie Murphy podría conseguir su primera nominación al Oscar y es, de momento, el gran favorito. La Copa Volpi recibida en Venecia ayuda,y mucho, las aspiraciones de Ben Affleck. Mientras, el veterano Jack Nicholson parece que sumará una nueva nominación (y ya van... ni se sabe...) Gael García Bernal ("Babel"), Michael Peña ("World Trade Center") o Adam Beach ("Flags of our fathers") son otros de los candidatos

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

1. JENNIFER HUDSON "DREAMGIRLS"

2. Jill Clayburgh "Running with scissors"

3. Catherine O´Hara "For your consideration"

4. Abigail Bresslin "Little miss Sunshine"

5. Maggie Gyllenhaal "World Trade Center"

Salvo Jennifer Hudson, todas las demás todavían no tienen muy sólidas sus posibilidades, aunque la competencia no parece muy fuerte en esta categoría.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:

1. BABEL

2. THE QUEEN

3. VOLVER

4. LITTLE MISS SUNSHINE

5. "Bobby"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1. "LITTLE CHILDREN"

2. "FLAGS OF OUR FATHERS"

3. "DREAMGIRLS"

4. "The Good German"

5. "Running with scissors"

CRÍTICA DE "EL LABERINTO DEL FAUNO"

"EL LABERINTO DEL FAUNO"

Nota: 9 (****)

IMPRESCINDIBLE
"El laberinto del fauno" es una película que está llamada a ocupar un lugar destacado en el género de la fantasía. Pero también lo está como gran prueba de proyección de una realidad que no está tan lejos como pensamos. Es una película fantástica, pero, por herencia directa de "El espinazo del diablo", la película pretende ser algo más: una visión particular de un tiempo aún más oscuro que el fantástico. Y ahí radica la grandeza de esta película. Sin pretensiones hollywoodienses, la película es una gozada visual, con un argumento que te envuelve desde el primer minuto. Ayudan, y mucho, las soberbias interpretaciones de Sergi López (nunca un malo fue tan malo, ¡qué pedazo de actor!), Maribel Verdú (mejor, incluso, que en "Y tu mamá también") y la joven Ivana Baquero, que afronta su primer papel protagonista con una solvencia impactante. Todo bajo una estupenda fotografía y guión. Y, sobre todo, una dirección muy destacada de un mago de la fantasía como es Guillermo del Toro que, fuera de Hollywood, es donde consigue sus mejores trabajos. Del Toro abandona casi por completo las argucias que habitualmente forman este género, para ofrecer un modelo absolutamente original y convincente. Será una dura rival para Almodóvar tanto en los Goya como en los Oscar. "El laberinto del fauno" es el título de la mejor película fantástica española hasta la fecha, y una de las mejores del género en su marco internacional. Su aplauso en Cannes fue más que merecida. No se la pierdan.

VEREDICTO: No dudamos de su nominación al Goya como mejor película, además de obtener muy posiblemente otras candidaturas para los actores Sergi López y Maribel Verdú.
En referencia a los Oscar, la película representa a México en la categoría de mejor película de habla no inglesa. A pesar de que el género fantástico no está destinado a triunfar en esta categoría, la película de Del Toro puede sentar el primer precedente. De momento, le auguramos la nominación y una seria lucha con Almodóvar por el Oscar en esa categoría.

ATENCIÓN: 61 PELÍCULAS PRESELECCIONADAS PARA EL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Tras cerrarse el plazo hace unos días, la Academia de Hollywood ha hecho pública la lista de las 61 películas que optarán al Oscar a la mejor película extranjera. La gran ausencia es la película "Lights in the dusk", del finlandés Aki Kaurismaki que rehusó representar a su país en esta categoría.
Esta es la lista oficial. En negrita, situamos aquellas películas que más posibilidades tienen de alcanzar la nominación definitiva. A día de hoy, "Volver", es la gran favorita, pero la calidad este año es muy notable, por lo que Almodóvar va a tener una dura competencia.

Alemania - 'The Lives of Others', dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck
Algeria - 'Days of Glory', dirigida por Rachid Bouchareb
Argentina - 'Derecho de familia', dirigida por Daniel Burman
Australia - 'Ten Canoes', dirigida por Rolf de Heer
Austria - 'You Bet Your Life', dirigida por Antonin Svoboda
Bangladesh - 'Forever Flows'. dirigida por Abu Sayeed
Bélgica - 'Someone Else’s Happiness', dirigida por Fien Troch
Bolivia - 'American Visa', dirigida por Juan Carlos Valdivia
Bosnia & Herzegovina - 'Grbavica', dirigida por Jasmila Zbanic
Brasil - 'Cinema, aspirinas e urubus', dirigida por Marcelo Gomes
Bulgaria - 'Monkeys in Winter', dirigida por Milena Andonova
Canadá - 'Water', dirigida por Deepa Mehta
Colombia - 'Soñar no cuesta nada', dirigida por Rodrigo Triana
Corea del Sur - 'King and the Clown', dirigida por Lee Jun-ik
Croacia - 'Libertas'
Cuba - 'El Benny', dirigida por Jorge Luis Sanchez
Chile - 'En la Cama', dirigida por Matiaz Bize
China - 'Curse of the Golden Flower', dirigida por Zhang Yimou
Dinamarca - 'After the Wedding', dirigida por Susanne Bier
Egipto - 'The Yacoubian Building', dirigida por Marwan Hamed
Eslovenia - 'Gravehopping', dirigida por Jan Cvitkovic
España - 'Volver', dirigida por Pedro Almodovar
Filipinas - 'The Blossoming of Maximo Oliveros', dirigida por Auraeus Solito
Francia - 'Avenue Montaigne', dirigida por Daniele Thompson
Grecia 'Chariton’s Choir', dirigida por Grigoris Karantinakis
Holanda - 'Black Book', dirigida por Paul Verhoeven
Hong Kong - 'The Banquet', dirigida por Feng Xiaogang
Hungria - 'White Palms', dirigida por Szabolcs Hajdu
India - 'Rang De Basanti', dirigida por Rakeysh Omprakash Mehra
Indonesia - 'Love for Share', dirigida por Nia Dinata
Irak - 'Dreams', dirigida por Mohamed Al-Daradji
Iran - 'Transit Cafe', dirigida por Kambozia Partovi
Islandia - 'Children', dirigida por Ragnar Bragason
Israel - 'Sweet Mud', dirigida por Dror Shaul
Italia - 'Golden Door', dirigida por Emanuele Crialese
Japon - 'Hula Girls', dirigida por Sang-il Lee
Kazakhstan - 'Nomad', dirigida por Sergei Bodrov & Talgat Temenov & Ivan Passer.
Kirguizistan - 'The Wedding Chest', dirigida por Nurbek Egen
Libano - 'Bosta', dirigida por Philippe Aractingi
Lituania - 'Before Flying Back to Earth', dirigida por Arunas Matelis
Macedonia - 'Kontakt', dirigida por Sergei Stanojkovski
Marruecos - 'The Moroccan Symphony', dirigida por Kamal Kamal
Mexico - 'El Laberinto del Fauno', dirigida por Guillermo del Toro
Nepal - 'Basain', dirigida por Subash Prasad Gajurel
Noruega - 'Reprise', dirigida por Joachim Trier
Peru - 'Madeinusa', dirigida por Claudia Llosa
Polonia - 'Retrieval', dirigida por Slawomir Fabicki
Portugal - 'Alice', dirigida por Marco Martins
Puerto Rico - 'Thieves and Liars', dirigida por Ricardo Mendez Matta
República Checa - 'Lunacy', dirigida por Jan Svankmajer
Rumania - 'The Way I Spent the End of the World', dirigida por Catalin Mitulescu
Rusia - '9th Company', dirigida por Fyodor Bondarchuk
Serbia - 'Tomorrow Morning', dirigida por Oleg Novkovic
Suecia - 'Falkenberg Farewell', dirigida por Jesper Ganslandt
Suiza - 'Vitus', dirigida por Fredi M. Murer
Tailandia - 'Ahimsa Stop to Run', dirigida por Leo Kittikorn
Taiwan - 'Blue Cha Cha', dirigida por Cheng Wen-tang
Turquia - 'Ice Cream, I Scream', dirigida por Yuksel Aksu
Ucrania - 'Aurora', dirigida por Oxana Bayrak
Venezuela - 'Maroa', dirigida por Solveig Hoogesteijn
Vietnam - 'Story of Pao', dirigida por Ngo Quang Hai

Enhorabuena Pedro!!!

La foto es la absoluta protagonista. Pedro Almodóvar recibió ayer de manos de Don Felipe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006.
Desde este blog, sólo nos queda felicitar al director manchego y desear que éste sea sólo el primer premio de los muchos que pueden venir.
FELICIDADES, PEDRO!!!

CRÍTICA DE "HIJOS DE LOS HOMBRES"

A pesar de contar con pocas opciones al Oscar (quizá esté nominada su fotografía, a cargo de Emmanuel Lubezki, premiado en Venecia, donde se presentó la película), "Hijos de los hombres" merece ser analizada solo por su director, Alfonso Cuarón, cuya película "Y tu mamá también" (en mi opinión, toda una obra maestra) estuvo nominada al mejor guión adaptado junto al "Hable con ella" de Almodóvar.

"HIJOS DE LOS HOMBRES"

Nota: 7 (***)

UN MUNDO... ¿FICTICIO?

En "Y tu mamá también", Alfonso Cuaron describia la realidad mexicana desde las ventanas del coche en el que montaban Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú. Eran pequeños trocitos de realidad que pasaban casi de forma imperceptible para los protagonistas, pero que no abandonaba en absoluto la capacidad incisiva del director. En, "Hijos de los hombres", el escenario es precisamente el absoluto protagonista. Un mundo ficticio, situado cronológicamente en el 2027, donde las mujeres ya no son fértiles y el mundo comienza a desmoronarse poco a poco. Lo mejor de la película es, sin duda, la forma de presentar ese mundo y de la verosimilitud de sus imágenes y hechos, pues nadie dudaría de que el ser humano, en situaciones extremas como la descrita en la película (la propia extinción del hombre) es capaz de eso y de mucho más. Pero la gran pregunta que se le queda al espectador después de ver la película, es muy clara: ¿de verdad describe Cuarón un mundo ficticio, o simplemente se limita a añadir algo más a una realidad ya existente? Tres secuencias parecen apoyar esto último. La masiva deportación de inmigrantes que se produce en la película es muy similar a la pretendida actualmente. Deportaciones sin razón, sin piedad. Con la absoluta convicción, como en la película, de que estas personas sobran. La segunda es el maltrato al que están subyugados estos propios deportados, encerrados en campos de concentración. Muy similar a lo acontecido en Irak o en Guantánamo. Y una última, más liviana: Los escenarios de guerra que impregnan la película. Podría ser una guerra cualquiera de nuestro tiempo. Es esto lo que origina esa sensación de malestar en el espectador. La creencia de que ese mundo apocalíptico que nos describe Cuarón está muy próximo a la realidad. La película, en el género de ficción, puede considerarse una obra maestra, y lo único que se echa en falta son más minutos en pantalla de una de las mejores actrices del mundo: Julianne Moore. Cuarón muestra una vez más su gran talento como director,y dota de una gran humanidad (no la humanidad epidérmica, lacrimógena que nos tiene acostumbrados el género de ficción) a una película que habla de eso; de la humanidad. A pesar de todo, me sigo quedando con el Cuarón de "Y tu mamá también". Pero como experimiento, está muy bien.

Almodóvar, en Oviedo. Y Penélope, en Hollywood

Mañana, Pedro Almodóvar recibirá el Premio Principe de Asturias de las Artes 2006 durante la tradicional ceremonia que se celebra anualmente en Oviedo. El director manchego lleva ya algunos días en la ciudad asturiana y no ha parado. Ayer mismo, celebró en el teatro Filarmónica de Oviedo una charla - coloquio dirigido por el escritor Vicente Molina Foix. Almodóvar, por supuesto, accedió a someterse a las preguntas de un público que abarrotó el teatro.

Una mirada al pasado
Durante esa charla, Pedro Almodóvar anunció que dejará que vean la luz tres de las cintas rodadas en super 8 que antecedieron a su primer largometraje, tras recibir una propuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA).

"Obra maestra"
Almodóvar también desveló cuáles han sido los autores que más han influido en sus obras y destacó a Hitchcock, Wilder y Buñuel. Por último, dijo que Penélope Cruz le había llamado para comunicarle que Steven Spielberg había visto su última película, "Volver", y la había calificado de obra maestra. Todo un halago para un director que vive días de gloria con el éxito de su última película y, por supuesto, de toda una filmografía que mañana recibirá su homenaje en la ceremonia de Premios.

"¿Dónde está Penélope?¡Está en todas partes!"
Así de irónicos se muestran en la página de "Los Ángeles times", porque, sin duda alguna, Penélope Cruz no para en Hollywood. La agenda de la actriz española está muy cargada y cuenta con las siguientes citas:
Viernes 20: Gala benéfica "The Art of Elysium" en Los Ángeles. La gala sirve para recaudar fondos para ayudar a niños enfermos. Junto a ella estarán sus amigas Salma Hayek y Eva Mendes, además de Hugh Jackman, Brett Ratner, Ben Stiller o Casey y Summer Affleck, entre otros.
Lunes 23: Recepción del premio como mejor actriz del año en el Festival de Hollywood. La gala, que tendrá lugar en el hotel Beverly Hilton, contará también con la presencia de otros galardonados ese día, como Sandra Bullock o Robin Williams, al que se le premia por toda su carrera.
2 de noviembre: Homenaje del Festival del Instituto Americano del Cine. Buena plataforma de cara a la lucha por el Oscar.
3 de noviembre: Estreno en EEUU de "Volver". La actriz acompañará a Almodóvar en la promoción de su película.

Y esto es sólo lo más destacado. Si Penélope Cruz no consigue la nominación al Oscar no será porque haya pasado desapercibida. La mujer ya se ha vuelto omnipresente. Al menos, en el panorama hollywoodiense.

Kaurismaki renuncia a representar a Finlandia

Parece destinado que todos los años tiene que haber problemas en el proceso de pre-selección de cintas para competir en la categoría de mejor película extranjera. A la polémica del año pasado por no poder competir la película de Michael Haneke, "Cachè", que más adelante se convertiría en la mejor película europea del año, este año debemos sumar la que protagoniza el cineasta finlandés Aki Kaurismaki que ha renunciado a competir por el Oscar en esta categoría. La academia finlandesa había designado a su última película, "Latakaupungin valot" (traducida literalmente como 'Las luces del suburbio') como la representante del país en la lucha por el Oscar, pero ayer la propia academia, en un escueto comunicado, anunció que el director se opone a que su película sea la designada, sin alegar los motivos expuestos por el cineasta (en caso de que éste los haya dado) para decantarse por tal decisión.
De este modo, y debido al cierre del plazo, Finlandia se queda sin representante en esta categoría. La anterior película de Kaurismaki, 'Mies vailla meneisyytta' ('El hombre sin pasado'), se convirtió en el primer y hasta el momento único largometraje finlandés que ha conseguido una nominación al Oscar.

Di Caprio hace propaganda a favor de Scorsese

"The Departed", el último film de Martin Scorsese, está siendo un éxito. Prueba de ello es la gran afluencia de público en EEUU que ya la ha visto, siendo la película de Scorsese con mayor recaudación en su primer fin de semana en la cartelera. Además, la película recogió una buena recepción por parte de la crítica y el público en la recién nacida fiesta del cine (que no, festival) de Roma.
Di Caprio es el protagonista de la película. Es la tercera colaboración del actor en una película de Scorsese tras la bochornosa "Gangs of New York" y la indiferente "El aviador". Debido a esa gran amistad, Leonardo Di Caprio dijo en Roma "que alguien que ha contribuido con tantas obras maestras al mundo del cine no posea el Oscar es absurdo, como una broma", en referencia clara a Martin Scorsese.
Quizá sea "The Departed" la película con la que, al final, Scorsese logre ese ansiado Oscar que tanto tiempo lleva persiguiendo. Ya se sabe, a la undécima, va la vencina... ¿o no?

Tío Oscar tendrá que aprender castellano

Poco a poco se van perfilando los posibles nominados en la próxima edición de los Oscar, y uno de los aspectos más significativos es el abundante porcentaje que representan el conjunto de los latinos que pueden llevarse el próximo 25 de febrero un Oscar a casa.

"VOLVER": Almodóvar y Cruz aspiran a todo.
Hemos hablado ya mucho de esta película y, por tanto, sólo debemos recordar que, además de ser la gran favorita en la categoría de mejor película de habla no inglesa, la cinta de Almodóvar puede ser nominada en categorías tan significativas como mejor actriz (Penélope Cruz), mejor guión original, mejor director e incluso mejor película.

"BABEL": Iñárritu y los problemas de comunicación
El mexicano Alejandro González Iñárritu cierra su trilogía con su película más arriesgada que, de momento, ha obtenido estupendas críticas desde su estreno en el Festival de Cannes. Se perfila como una de las cinco nominadas al Oscar y una nominación como mejor director para el mexicano, además de las interpretaciones de Brad Pitt y Cate Blanchett que también podrían ser reconocidas.

"WORLD TRADE CENTER": Michael Peña reza a Dios
Probablemente en la categoría de mejor actor secundario podría incluirse el nombre de Michael Peña supera con creces la rígida intepretación de su compañero de reparto Nicolas Cage.

"EL LABERINTO DEL FAUNO" Y "CHILDREN OF MEN": Los otros candidatos
Con menos posibilidades, parten estas dos películas de los mexicanos Del Toro y Cuarón, respectivamente. Aunque "El laberinto del fauno" ha gustado mucho y ha sido la seleccionada por México para representar al país en los Oscar ,por lo que podría ser la rival más potente de "Volver" en esa categoría y arrebatarle al final el galardón a Almodóvar.

PERO NO DEBEMOS OLVIDARNOS...
de otros fuertes candidatos que no son latinos pero que poco a poco empiezan a acumular posibilidades de nominación. Es el caso del veterano Peter O´Toole, que ha sido nominado 7 veces al Oscar, pero que nunca se lo ha llevado (exceptuando el honorífico que recibió hace unos años). Quizá con "Venus" la mala racha puede acabar.
"The Departed", la última película de Scorsese, ha conseguido un exitazo de taquilla y ello ha logrado aumentar sus posibilidades de Oscar. Mientras, el 20 de octubre se estrena en EEUU la que es de momento la gran favorita: "Flags of our fathers". Habrá que esperar a ver cuál es la recepción del público y de la crítica para comprobar si es, en realidad, la más fuerte de todas las posibles candidatas.

ATENCIÓN: PRE-CANDIDATOS AL OSCAR AL MEJOR CORTO DOCUMENTAL

La Academia de cine de Hollywood ha dado a conocer los títulos de los ocho cortos documentales que han sido pre-seleccionados para competir por el Oscar al mejor corto documental. De los ocho escogidos, sólo entre tres y cinco serán finalmente los nominados.
A continuación, les ofrecemos la lista de las preseleccionadas:

'The Blood of Yingzhou District'
'Dear Talula'
'The Diary of Immaculée'
'Phoenix Dance'
'Recycled Life'
'Rehearsing a Dream'
'A Revolving Door'
'Two Hands'

Aquí les ofrecemos la sinopsis de los 8 cortos que ofrece la web www.tiooscar.com

"The Blood of Yingzhou District, de Ruby Yang, visita a los niños chinos que han quedado huérfanos por el sida. The Diary of Immaculee, de Peter LeDonne cuenta la historia de una mujer que sobrevivió al genocidio ruandés. Recycled Life, de Leslie Iwerks, es una recopilación de casos de gente que vive y trabaja en una zona de tierra contaminada de Ciudad de Guatemala.
Lori Benson narra la lucha contra el cáncer de mama en Dear Talula mientras Marilyn Braverman filma a una familia volcada en ayudar a un hijo enfermo mental y con problemas de adicción en A Revolving Door.
Phoenix Dance, de Karina Epperlein, se centra Homer Avila, una bailarina clásica a pesar de haber perdido una pierna. Rehearsing a Dream, de Karen Goodman y Kirk Simon, sigue a un grupo de jóvenes de 17 años en una semana de formación con figuras como Mikhail Baryshnikov o Vanessa Williams. Por último, Two Hands, de Nathaniel Kahn, retrata al pianista Leon Fleisher que después de haber perdido la movilidad de la mano derecha en los años 60 siguió tocando sólo con la izquierda hasta que la cirugía se ha desarrollado lo sufuciente para recuperar ambas manos."

Alberto Iglesias, mejor compositor de 2005

El compositor español Alberto Iglesias se convirtió en el gran protagonista de los premios "World Soundtrack Awards", al ser premiado con los galardones a la mejor banda sonora del año y al mejor compositor por su trabajo en la película de Meirelles "El jardinero fiel".Los premios se entregaron en el marco de la 33 edición del Festival de Cine de Gante (norte de Bélgica).
El premio del público recayó en Gustavo Santaolalla, por su trabajo para la película "Brokeback Mountain".
Para el premio a mejor compositor del año competían, además de Iglesias, Danny Elfman ("Charlie y la fábrica de chocolate"); Dario Marianelli ('Orgullo y Prejuicio'), James Newton Howard ('King Kong') y John Powell ("Ice Age 2").En la categoría de mejor composición original figuraban como aspirantes, además de Iglesias, Marinelli, Howard y Santaolalla, el veterano John Williams ('Munich').El galardón a la canción cinematográfica del año fue para 'Our Town', de la película 'Cars', compuesta por Randy Newman e interpretada por James Taylor.
En la pasada edición de los Oscar, Alberto Iglesias y Gustavo Santaolalla compitieron por el Oscar a la mejor banda sonora. El premio recayó finalmente para la partitura de "Brokeback Mountain".
Alberto Iglesias acumula seis premios Goya y firmó la partitura de "Hable con ella", que se situó durante muchas semanas entre los diez discos más vendidos en Francia. El goya para esta banda sonora fue el único galardón que recogió la película de Almodóvar.
Alberto Iglesias podría competir este año otra vez en los Oscar gracias a la composición para "Volver", aunque sus opciones parecen escasas.

Eastwood se la juega a una carta

Hace apenas un mes, se dijo que la película "Letters from Iwo Jima", se estrenaría en diciembre en EEUU, por lo que la película podría optar también por el Oscar en paralelo con la otra película de Eastwood que aborda el conflicto, en este caso, desde el lado norteamericano: "Flags of our fathers".
Finalmente, la película se estrenará el próximo 9 de febrero de 2007, por lo que se abandona cualquier posibilidad de Oscar, para centrar todas las posibilidades en "Flags of our fathers". Además, la fecha ha sido escogida con sabiduría, pues el estreno se producirá dos semanas antes de la ceremonia de entrega de los Oscar, por lo que el nombre de Eastwood resonará con mayor intensidad que sus rivales debido a su doble trabajo y dará fuerza a la nominación de la película, si lo consigue, en el apartado de mejor film. Eso, dando por hecho, que ambas películas sean recibidas con agrado. De momento, "Flags of our fathers" es la película que parte con mayor ventaja sobre el resto de posibles candidatas.

"Volver" fue presentada ante el público

"Volver" ya conoce la reacción del público norteamericano. La película fue exhibida el pasado sábado como la pieza central del Festival de Nueva York. Dos días antes, en el pase para la crítica especializada, la película fue recibida con una gran acogida, y esa ha sido la misma reacción que se produjo entre el público asistente.
Almodóvar acudió al pase de la película acompañado de Penélope Cruz, Lola Dueñas y Yohana Cobo. Almodóvar, en declaraciones a la prensa, reconoció que le gustaría filmar una película en Estados Unidos, pero no bajo el paraguas de Hollywood.
Penélope Cruz, por su parte, recibió insistentes preguntas sobre su posible presencia en la película que Woody Allen tiene previsto rodar en Barcelona el próximo año y que presumiblemente contará con actores españoles. Penélope Cruz reconoció que ha habido contactos, pero que no se ha concretado nada.
Tras su paso por Nueva York, la película aparca su proyecto comercial hasta el próximo 3 de noviembre, cuando será estrenada de forma oficial en la cartelera americana. Será entonces cuando la aventura americana tomará la relevancia necesaria para saber qué puede ocurrir con la película en la próxima edición de los Oscar.

La crítica norteamericana ovaciona "Volver"

"Volver" ha aterrizado de forma oficial en Estados Unidos, y lo ha hecho con buen pie. Ayer, se preparó un pase especial para la crítica durante el transcurso del festival de Nueva York, donde la película se proyectará el sábado en su presentación oficial ante el público. La película, dirigida por Pedro Almodóvar, recibió una gran acogida que confirma las altas posibilidades que la película concentra de cara a obtener una o más nominaciones en la próxima edición de los Oscar. El pase de prensa era un perfecto termómetro para atestiguar si las quinielas que dan a "Volver" como una de las grandes favoritas del año seguían el camino correcto. Y a tenor de lo que toda la prensa española e internacional dicen sobre esa presentación, las posibilidades de Almodóvar siguen aumentando día a día, a la espera de conocer también la respuesta del público tanto en el festival como en la taquilla, pues la película se estrena el próximo 3 de noviembre y es un factor clave para hacerla aún más grande.
Almodóvar declaró que no se sentía nervioso, pero sí gordo, dadas las buenas críticas que la película está obteniendo en tierras americanas. Por el contrario, Almodóvar confía en estar nominado en la categoría de mejor película de habla no inglesa, pero prefiere no ilusionarse con estar nominado en categorías más importantes de las cuales se relaciona a la película estos días, como son mejor director, actriz o incluso película. «Cuando Penélope y yo vimos las críticas, no podíamos creer lo que estábamos leyendo. Pero realmente no creo que podamos optar a otra categoría porque, reconozcámoslo, los Oscar son unos premios americanos para la industria americana», apuntó.
De todos modos, Penélope Cruz es, sin esperar a las nominaciones, la gran triunfadora, porque ha conseguido convencer a la crítica americana de su gran potencial como actriz y de que éste no ha sido sabiamente explotado. Los críticos de Nueva York se rindieron ante su interpretación en "Volver" y, a pesar del escepticismo de Almodóvar, la actriz acumula día a día mayores posibilidades de nominación al Oscar. "Se lo debo a Pedro. Todo el mundo es consciente de lo que está haciendo por mi carrera. Es clave en mi vida, no sólo profesional, sino personal", aseguró la actriz.
A la espera de su recepción el sábado en la presentación oficial ante el público en el Festival como la pieza central del mismo, la película sigue triunfando y los sueños de Almodóvar cada vez parecen más reales.

FOTO: Agencia EFE

Se cierra el plazo para la categoría de película extranjera

El pasado lunes, se cerró el plazo para que los países invitados a participar en la lucha por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa seleccionaran el film que les representaría. En total, parecen que han sido 83 los países que han sido designados y ahora cada una de esas cintas deberán luchar por hacerse un hueco en el quinteto de nominados que se darán a conocer el próximo 23 de enero.
De momento, es la cinta de Almodóvar la que parte con mayor ventaja, dado su reconocimiento internacional que está obteniendo y sus buenas críticas que ha recogido en EEUU. La película debe superar el próximo sábado una prueba de fuego en la presentación de la película en el Festival Internacional de Nueva York, donde ya se podrá advertir el grado de entusiasmo que despierta la película entre la crítica y el público norteamericano de una forma fiable.
Pero los aspirantes son duros y de gran renombre. A falta de conocer la lista oficial, sabemos que China ha apostado también a caballo ganador, y ha seleccionado como representante la última película de su gran genio Zhang Yimou: "La maldición de la flor amarilla". Zhang Yimou carga a sus espaldas tres nominaciones ("Qui Yu" (1990), "La linterna roja" (1991) y "Hero" (2002)) que no fructificaron en victoria, pero se ha eregido como la principal rival de Almodóvar.
Otra muy peligrosa es "El laberinto del fauno", una coproducción hispano-mexicana dirigida por Guillermo del Toro que representa al país latinoaericano. La película gustó en Cannes, ha obtenido muy buenas críticas y estos días se exhibe también en el Festival de Nueva York. Muchos la dan también como una de las nominaciones más seguras.
El cine latino puede acaparar una gran atención en los Oscar. Además de Almodóvar y Del Toro, Iñárritu y Cuarón presentan en lengua inglesa serios rivales que pueden amargar la noche a los dos grandes favoritos: Eastwood y Scorsese. Y esa presencia latina puede aumentar si la última película del último genio argentino, Daniel Burman, es seleccionado en la categoría de mejor película de habla no inglesa. La cinta se llama "Derecho de familia" y parece continuar la línea ascendente heredada de "El abrazo partido". Daniel Hendler vuelve a ser su protagonista.
Muchas menos opciones parecen tener países como Cuba o Colombia, que presentan "El Benny" y "Soñar no cuesta nada" respectivamente. Bolivia lleva "American Visa" de Juan Carlos Valdivia.
La vieja europa también apuesta fuerte. Italia presenta “Nuovomondo” , de Emanuele Crialese, centrada en el éxodo de una familia siciliana a EE.UU a principios del siglo XX. Francia, por su parte, presenta “Fautevils D'Orchestre”. Dirigida por Daniele Thompson, la película narra la historia de una mujer de pueblo que encuentra un trabajo como camarera en la prestigiosa Avenida de Montaigne.
Como ya hablamos anteriormente, se han producido modificaciones en el proceso de elección de las nominadas. Ahora la preselección incluirá también a los miembros de la Academia en Nueva York y contará con dos comités previos, uno de voluntarios, del que saldrán nueve favoritas, y un segundo grupo que se encargará de reducir el número al de cinco candidatas.
Esto empieza a ponerse en serio.

Penélope Cruz sigue triunfando

Hace tres semanas, el Festival de cine de Hollywood concedió el galardón a la mejor actriz del año a Penélope Cruz. Con este reconocimiento, los sueños de que la actriz española pudiera alcanzar la nominación al Oscar se fueron haciendo cada vez más reales. La actriz, simplemente, maravilló a la crítica que vio "Volver" en el festival de Toronto, muy importante en la carrera hacia los Oscar, y muchos ya la incluían en la terna de favoritas.
Esta semana, hemos conocido también que el Festival Internacional de cine de Los Ángeles rendirá un homenaje a la actriz española, que precederá al visionado de "Volver". Este acontecimiento será, pues, un perfecto escaparate publicitario para la actriz y para la película de cara a sus posibilidades para el Oscar.
El homenaje será el 2 de noviembre, y en ella la actriz tendrá una conversación abierta con el público, se le homenajeará con una retrospectiva de su carrera y contará con invitados sorpresa.
Uno de ellos no será Almodóvar, pues el director manchego estará en Oviedo para recoger el premio Príncipe de Asturias que le ha sido otorgado este año.
"Penélope Cruz es una actriz cuyo espíritu dinámico brilla a través de cada personaje que crea", resumió la directora de programación del festival, Nancy Collet.
Penélope continúa así por un brillante sendero que, si las previsiones no fallan, le conducirá, al menos, hasta la nominación.

Madonna será chica Almodóvar

Según publica la página web de Telecinco, la reina indiscutible del pop, Madonna, va a convertirse en chica Almodóvar. Lo hará gracias al rodaje de un cortometraje ecologista que hará el director manchego el próximo verano y del que pocas explicaciones ha dado.
Al parecer, este encuentro había sido ya deseado por ambas partes desde hacía mucho tiempo, pero los desencuentros y las agendas cruzadas lo habían imposibilitado.
Madonna, así, vuelve al terreno de la interpretación tras sus sonoros fracasos. El último y, para vergüenza suya, esa basura que se llamó "Barridos por la marea".
Madonna proyectó dejar el mundo de la interpretación y dedicarse a lo que mejor sabe hacer: la música. Prueba de ello es su rotundo éxito con su último disco "Confessions on a dance floor" que la ha catapultado de nuevo al número uno de las principales listas musicales de todo el mundo, tras años de aciaga sequía también en el terreno musical.
Pero es que Almodóvar es Almodóvar. Y ni siquiera la estrella del pop mundial ha podido decirle que no.
El morbo está asegurado. Y sólo por ese deseado encuentro podemos ser hasta capaces de dar una nueva oportunidad (quizá, la última) a Madonna en el mundo del cine.

Cruzadas

Tras que "Wanadoo" decidiera suprimir temporalmente su servicio de blogs, me he visto obligado a coger las maletas y marcharme hasta este nuevo blog que me ofrece www.blogger.com. Aquí, espero, sea el lugar definitivo donde asentarme y donde compartir con ustedes este largo trayecto hacia los Oscar.

En nuestro camino a los Oscar (el próximo lunes, ranking de nuevo con las alteraciones que poco a poco se están produciendo en las quinielas) vamos a analizar hoy dos de los films más controvertidos del año por su temática: el 11-S.

La pregunta más sencilla a la hora de abordar esta temática es clara: ¿ha pasado el suficiente tiempo para hablar en el cine sobre el 11-S? El cine se ha nutrido a lo largo de su historia de escenarios bélicos y violentos para desarrollar sus películas, y hemos llegado a crear miles de mundos que se ven amenazados por fuerzas naturales o incluso extraterrestres. Se han narrado historias ficticias, pero también reales.
Muchas veces, estas películas son denuncias sobre la fragilidad del hombre y su vulnerabilidad para cometer las mayores atrocidades. Películas que, también, sirven para hacer héroes a aquellos que murieron sin nombre.
En mi opinión, el cine tiene el poder para llevar al celuloide historias tan humanas como el 11-S, siempre y cuando éste lo haga desde la ternura y evitando ofrecer una perspectiva distinta de la real.
En tiempos tan complicados, abordar una película sobre el 11-S y el terrorismo islámico supone una ardua tarea, porque implica abordar un tema muy irascible en la actualidad. Puedes hacerlo desde la perspectiva de Greengrass, que en "United 93" logra humanizar a los terroristas, muy bien sintetizado en ese cruce de rezos a distintos Dioses. O también se puede hacer al modo de Oliver Stone en "World Trade Center", donde el Dios cristiano se erige como el único Dios y la patria americana es la buena. No quiero decir con eso que "United 93" no esté cargada del típico patriotismo rancio que el cine comercial americano nos tiene acostumbrados, pero lo hace desde una visión mucho más equilibrada con la contraria, la de los terroristas.
"United 93" ha conseguido el beneplácito de la crítica, y "World Trade Center" ha sido también bien acogida, aunque con críticas menos notables. En la lucha por los Oscar, "United 93" parece aventajar a "World Trade Center" por la nominación en el quinteto finalista, porque difícil parece que las dos acaben incluidas. Pero "World Trade Center" habla del 11-S de un modo más cercano y su propaganda patriótica es mucho más acentuado que el de "United 93". Y eso son puntos a favor que pueden hacer entrar a la película de Oliver Stone en la lucha por el Oscar.

CRÍTICA DE "UNITED 93"

Nota: 8 (****)

Un golpe al corazón
Dice Greengrass, director de esta estupenda "United 93", que este tipo de películas son ncecesarias, porque sirve para honrar a aquellos héroes que no tienen capa o poderes mágicos. Simples ciudadanos que tuvieron la pésima suerte de subirse a un equivocado avión un equivocado día. Y la película es, claro está, un homenaje a estas personas, a aquellas que aquel 11 de septiembre de 2001 subieron al United 93, rumbo a San Francisco. Y es un homenaje extrapolable al resto de pasajeros de los otros tres aviones que también fueron secuestrados aquella mañana, dos concluyendo su viaje colisionando contra el World Trade Center y otro contra el Pentágono. Lo que diferencia al United 93 del resto de aviones secuestrados fue la audaz y valiente rebelación (aunque parece que luego ha resultado ser falsa, y que fueron aviones norteamericanos los que derribaron, bajo orden de Bush, el avión secuestrado) de los pasajeros contra los secuestradores que les destinaban a la muerte. La película logra transmitir esa sensación de ahogo, de pesadilla, de presión que ejerce la muerte cuando ésta se siente cerca. Los últimos diez minutos son, sencillamente, magistrales. La película alcanza un climax, una tensión que jamás he sentido viendo una película, aún sabiendo de antemano el fatal desenlace de la historia. Sólo esos diez minutos bastan para recomendar una película que, en contra de muchas opiniones, elude el patriotismo barato y que, aunque no escapa de la eterna polarización de buenos y malos, logra humanizar a los terroristas, sintiendo en su interior también las dudas y el miedo a la muerte. Algo que es muy necesario, para no provocar una mayor enemistad entre culturas ya de por sí actualmente muy enfrentadas."United 93" es un golpe al corazón. Hacía mucho tiempo que no veía a tanta gente llorar en un cine. Una película muy recomendable, que ofrece, en mi opinión, una visión inocente y nada pretenciosa de un día que nunca podrá olvidarse.

CRÍTICA DE "WORLD TRADE CENTER"

Nota: 4 (**)

Patriotismo demagógico
La huella del 11-S sigue vigente, y el cine ha comenzado a ofrecer su propia perspectiva de aquel día que transformó el mundo. Al principio, fueron historias metafóricas o paralelas en torno al acontecimiento, como la película "11´9´2001" que firmaron varios directores. Parece ser que el tiempo ha sanado la herida en el corazón norteamericano, y el cine se ha puesto en marcha para homenajear a su modo a los héroes anónimos de aquel fatídico día. En agosto llegó a nuestras carteleras, "United 93", una notable película de Paul Greengrass que, a pesar de contar una historia que muchos dicen es mentira (al parecer, el avión fue derribado por aviones norteamericanos y no por la heroica sublevación de los pasajeros contra los terroristas) logra alcanzar una narrativa adaptada (la que escribe la propia Historia) aceptable que culmina con diez últimos minutos sublimes de máxima tensión y emotividad. Por supuesto, la película de Greengrass no escapa de ese cierto patriotismo que ya ha registrado el cine comercial americano actual, escenificado en esa sublevación, en esa lucha contra el mal, en esa victoria entre el desastre que supuso tal día. Oliver Stone tampoco escapa a esa tendencia tan conservadora. En tiempos de absoluta confrontación, a Stone poco tiempo le ha faltado para marcar quiénes son los buenos y los malos. Y, peor aún: quién es el verdadero Dios (el Dios bueno) y cuál no lo es. Es cierto que uno de los protagonistas reales de la película dijo que fue Dios quien le dio fuerzas para sobrevivir entre los escombros. Pero Stone debe utilizar esa vivencia, para dotar a la película de una especie de editorial que delimita, y mucho, su intento de hacer un trabajo inocente y respetuoso. Tampoco Stone elude los ingredientes de la típica película de tragedia, exceptuando que, eso es verdad, se centra más en las experiencias humanas que en la naturaleza del desastre. De ahí que, por ejemplo, no se vea en ningún momento el impacto de los aviones contra las Torres Gemelas. Y si a eso le añadimos un Nicolas Cage con una cara de patata imperturbable durante toda la película (¿y esa extraña forma de andar a qué se debe), el resultado es una película fallida que ni siquiera logra el efecto lacrimógeno que sí logra "United 93" en esos últimos diez minutos de gran espectáculo.

VEREDICTO: En cuanto a calidad, no hay duda de que "United 93" es la mejor de las dos. Pero es muy difícil aventurar cuál de ellas saldrá más beneficiada en la carrera a por el Oscar. Los primeros premios de la industria servirán como termómetro para ver cuál de las dos versiones sobre el 11-S alcanza con mayor firmeza la alfombra roja.

“Volver” pone rumbo al Oscar

El jueves, la Academia de las Artes y de las ciencias cinematográficas de nuestro país dio a conocer que “Volver”, la última película de Pedro Almodóvar, ha sido designada como la representante de España para la próxima edición de los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
“Volver”, que era la gran favorita, tenía como rivales a “Salvador” de Manuel Huerga y “Alatriste” de Agustín Díaz – Yanes.
La lógica ha imperado, y “Volver”, que es la película que más opciones tiene de cara a la obtención del Oscar, ha sido la elegida. Atrás queda el temor de un nuevo error de la Academia como el acontecido en 2002 cuando la elegida fue “Los lunes al sol” en vez de “Hable con ella”, siendo esta última doblemente nominada en otros apartados, mientras que la película de Aranoa no consiguió su nominación en la categoría de mejor película extranjera.
“Volver” suma, por tanto, una nueva posibilidad de nominación a las que en estos momentos se barajan (mejor guión original, mejor actriz, mejor director y puestos a soñar, mejor película)
La Academia de Hollywood ha modificado el sistema de nominaciones para la categoría por la cual ha sido seleccionada “Volver”. Hasta ahora, la selección corría a cargo de un comité de 200 miembros, pero en esta edición habrá dos fases. En la primera, se elegirán nueve finalistas y en la segunda, los cinco nominados, que seleccionarán 20 miembros elegidos al azar. Dicha selección se dará a conocer el 23 de enero, en la publicación de nominaciones a los Oscar de Hollywood. El ganador final, como siempre, se dará a conocer durante la ceremonia, que se celebrará el día 25 de febrero.
Todavía muchos países no han seleccionado la película que les representará en los Oscar. Pero sí conocemos que México, por ejemplo, ha elegido “El laberinto del fauno”, la última película de Guillermo del Toro que es una producción hispano-mexicana; Francia lleva “Fauteuils d´orchestre” (Butacas de patio) y Colombia, “Soñar no cuesta nada”.
La carrera de “Volver” en Hollywood continúa y el próximo 7 de octubre se exhibirá como la pieza central del Festival de Nueva York. Su fecha de estreno en EEUU será el 3 de noviembre.
Como bien ha comentado esta misma mañana Pedro Almodóvar en “Hoy por hoy” (Cadena SER), la recepción americana está siendo excelente y las posibilidades de que “Volver” esté nominada crecen día a día. Hoy, con la decisión de la Academia, ha dado otro paso de gigante.

¡Qué viva México!

El cine latinoamericano se ha convertido en un referente imprescindible del buen cine en los últimos años. Las historias más humanas, más emotivas, más profundas...; en fin, las más humanas, nos han llegado de allí. Parece como si los latinos guardaran una aptitud de transmisión hereditaria que les ayudara a crear esas historias tan verosímiles y, como ya he dicho, tan humanas, capaces de emocionarnos de un modo muy diferente al acostumbrado.
La pena es que haya muy pocos países que inviertan en cine, de ahí la limitada filmografía de países como Cuba, Venezuela... Dos grandes referentes son Argentina y México, los países que más cine exportan, al menos, hasta nuestro país. Ambos países gozan de una nueva hornada de geniales directores que, dentro de muy poco tiempo, entraran a fomar parte de una generación de oro del cine de sus respectivos países. Seguro.
En esa nueva hornada, México puede enogullecerse de contar con tres nuevos maestros del séptimo arte que, a pesar de su juventud, han logrado alcanzar un gran éxito internacional y Hollywood ya se ha aprovechado de su enorme talento, en una época de clara crisis de ideas en la meca del cine, con la dirección de estos tres genios en alguna película con sello norteamericano.
Guillermo Del Toro es un hombre tan enigmático como sus películas. Un hombre que, eso sí, abandona ese halo de misterio del que gozan sus películas, para convertirse en una persona muy próxima a ti, que ama dirigir cine, pero también hablar de él.
Del Toro ha construido a lo largo de sus películas un mundo de misterio que poco ha seguido los cauces establecidos de Hollywood, esa industria que en su día tuvo la hegemonía indiscutible del misterio en el cine. Del Toro ha creado su propio sello, su propia narrativa. Con una imaginación desbordante, se ha atrevido a nadar a contracorriente para modelar con ingenio un universo atrayente, diferente y, ante todo, mágico. Desde su ópera prima, "Cronos" (1991), esa forma distinta de enredarse en el cine de misterio ha quedado latente. La película recibió muy buenas críticas y fue premiado en Sitges (el festival por excelencia del terror, aunque en los últimos haya tomado caminos más comerciales) por su guión y la interpretación de Federico Luppi.
Su inesperado rotundo éxito le da el pasaporte a Hollywood, pero su primera experiencia americana no es muy satisfactoria. "Mimic" (1997) se perdía en su desarollo y carecía de credibilidad. A pesar de todo, la crítica norteamericana valoró el trabajo de Del Toro.
Cuatro años después, Del Toro vendría a España y rodaría "El espinazo del diablo", una intensa historia que se desarrolla en un internado en plena Guerra Civil con niño fantasma incluido. Buenas críticas y de nuevo viaje a EEUU, donde Del Toro tomó el camino a comercial para firmar "Blade II" y "Hellboy".
En mayo, Del Toro presentó en la sección oficial de Cannes, su última película, "El laberinto del fauno", que fue muy bien recibida y que en España se estrena el próximo 13 de octubre. La película, que cuenta en el reparto con Ariadna Gil, Sergi López y Maribel Verdú entre otros, vuelve a escenificarse en plena guerra civil española, en el que una niña viaja con su madre hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra deastacado el marido de ésta, un capitán del ejército franquista. La niña, en el nuevo lugar, descubrirá las ruinas de un laberinto y un fauno le advertirá de un destino al que debe enfrentarse para volver al mundo del que en realidad procede.
La película también estará presente en el Festival de Nueva York, aunque cuenta con pocas opciones de aspirar al Oscar. De todos modos, se prevé ser una gran película, quizá la mejor de Del Toro de toda su filmografía. Esperaremos hasta el 13 de octubre para saberlo.
Alfonso Cuarón debutó en el cine tras trabajar en televisión y como ayudante de dirección. Su primera película fue "Solo con tu pareja" (1991) en el que, además de director, también realizó tareas de producción, fotografía y montaje. Su hermano Carlos escribió el guión.
Tras su début, las puertas de Hollywood se le abrieron y dirigió "La princesita", que consiguió una gran acogida por parte de la crítica, pero que naufragó en taquilla. Después, llegó su primera gran producción, "Grandes esperanzas", el clásico de Charles Dickens, con un reparto de lujo: Gwyneth Paltrow, Ethan Hawke y Robert De Niro. La película pasó sin pena ni gloria.
Pero su gran éxito lo alcanzó con la estupenda "Y tu mamá también", una road movie protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú. Sus tórridas escenas de sexo y su desbordante naturalidad fueron todo un éxito, incluso en la puritana Estados Unidos, que acabó nominando a la película como mejor guión original, premio que finalmente recayó en el guión de "Hable con ella".
A partir de entonces, Cuarón fue llamado a rodar "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" que fue su consagración en América.
En Venecia, ha presentado su última película, "The Children of men" , una película algo apocalíptica que transcurre en el Reino Unido del 2027 y donde el hombre ha perdido la capacidad de reproducirse. Una película, pues, algo extraña que demuestra que Cuarón se mueve por terrenos muy diferentes entre sí. De la tórrida "Y tu mamá también" pasó a la poco infantil pero sí misteriosa adaptación de Harry Potter. Y ahora, nos sorprende, con esta extraña fábula futurista. Demuestra, pues, que Cuarón es un hombre valiente, poco conformista y, ante todo, un tipo que sabe de cine.
El director estuvo en San Sebastián con el protagonista del film, Clive Owen. La película cuenta con aspiraciones al Oscar, pero dependerá de los primeros premios que otorgue la industria a principios de diciembre para ver si se convierte en una película competitiva.
Alejandro González - Iñárritu es el primero de la clase, el avanzado de una hornada de poderoso talento. Muy al contrario de sus compatriotas, Iñárritu cuenta sólo con tres películas en su filmografía, además de una colaboración en la película homenaje al 11 de septiembre ("11' 09'' 2001"). Y las tres forman una trilogía que destaca por su enorme originalidad y talento. Una trilogía que se asienta en las premisas de los caminos cruzados, en el destino y en el tiempo, y lo vulnerables que somos ante lo que no podemos controlar, y que inevitablemente cambia el rumbo de nuestras vidas de forma constante.
Acompañado siempre de su guionista Guillermo Arriaga, los dos han creado tres películas maravillosas: "Amores perros", "21 gramos" y "Babel". Las tres películas siempre son historias individuales que acaban colisionando (en las dos primeras películas, debido a un accidente de tráfico. En la tercera, ese es el misterio, pues los personajes se encuentran en continentes distintos) para acabar entrelazando sus vidas de un modo muy complejo.
Es verdad que la originalidad de "Amores perros" pareció repetitivo en "21 gramos", pero todo parece indicar que "Babel" va a volver a la línea ascendente en cuanto a calidad de un director que, para mí, es Dios.
La película, sencillamente, maravilló en Cannes y es una de las grandes favoritas para la próxima edición de los Oscar. No oculto que me encantaría que "Babel" ganara, pues, aunque aún no he visto la película, tiene toda la pinta de ser una obra maestra. Todas las críticas que he podido leer hablan muy bien del film. La película se estrena a finales de octubre en EEUU. A España, tardará en llegar hasta diciembre.
El cine latino ha eclosionado en Hollywood. Y México se ha convertido en un país productor de genios del cine. Estos tres directores así lo demuestran. ¡Qué viva México, cabrones!

"Salvador": Gran película y gran Daniel Brühl

El jueves 28, la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de nuestro país dará a conocer cuál de las tres películas seleccionadas el pasado día 15 ("Volver", "Alatriste" y "Salvador") representará a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la próxima edición de los Oscar. En un anterior post, publicamos las críticas de "Volver" y "Alatriste". A continuación, publicamos la crítica elaborada para "Salvador":

“SALVADOR”
Nota: 7 (***)
Título: La redención de un pasado que aún es presente
Ahora que tanto se debate sobre la memoria y si es necesario una retrospectiva de nuestra historia, Manuel Huerga ha extraído del olvido el caso del último condenado a muerte mediante garrote vil en el franquismo. El condenado era Salvador Puig Antich y su historia puede simbolizar a la perfección la extraña dualidad de un país que se enfrentaba con miedo a su futuro, pero que también comenzaba a sentir la necesidad de un cambio que se atisbaba inexorable. Salvador se encontró en medio de esas dos fuerzas, y muy probablemente la vulnerabilidad de una de ellas lo condenó a una muerte como un golpe de gracia contra el despertar de una ensoñación que había sido real durante casi cuarenta años, pero que comenzaba poco a poco a consumarse.
Salvador Puig fue un soñador que confundió su camino, pero en tiempos oscuros es muy probable que él no lograra vislumbrar ningún otro que poder recorrer. Como bien dice la introducción del film, Salvador Puig fue un hombre que se atrevió a vivir sin miedo entre una sociedad arrodillada, una sociedad subyugada a un poder instaurado desde la ilegalidad, con la fuerza de las armas y la condena histórica de una terrible represión que alcanzó toda la etapa dictatorial, como bien muestra el caso de Salvador.
La película no juzga, aunque el mal está claramente personificado. Pretende ser un recorrido muy amplio de la vida del protagonista desde su incursión en el grupo que fundará el MIL, un grupo de jóvenes españoles y franceses con ideología de izquierdas que pretendía actuar con fuerzas en el exilio para derrocar el régimen de Franco, hasta su encarcelamiento, culpado del asesinato de un policía durante su detención. Todo envuelto en un escenario que pretende ser el reflejo vivo de la España de principios de los 70 (la anterior al 20 de noviembre de 1975) y que de forma latente ya se reproducen esos tiempos de inestabilidad y de necesidad de cambio. Recuerdan esos disturbios callejeros a los que hemos podido ver en películas como “Good Bye, Lenin!” o la transgresora “Soñadores” de Bertolucci, por mencionar títulos recientes.
La película, además de en su necesaria retrospectiva, se asienta en las sólidas y sobresalientes interpretaciones de Daniel Brühl (muy famoso por la aclamada y muy popular película alemana “Good Bye, Lenin!”) y de un gran Leonardo Sbaraglia. Además, cabe resaltar su excelente montaje y, sobre todo, la gran dirección de Manuel Huerga.
Dos grandes momentos quedarán perpetuos en mi mente. Por un lado, la imagen de esa niña corriendo con la esperanza de encontrar a su hermano vivo. Por otro, la imagen de aquellos pétalos de rosas rojas desperdigados por el suelo, ahogados bajo la lluvia. Ahogados como los sueños de un joven Salvador Puig que, en realidad, apenas tuvo tiempo para soñar.

Veredicto: "Salvador" es una gran película y Daniel Brühl muy probablemente aspirará al Goya como mejor actor protagonista. Pero en esta selección para el Oscar, no cuenta sólo la calidad de la película, sino también quién tiene mayores opciones de obtener la estatuilla, y calidad y opciones no siempre están ligadas. "Volver" y "Salvador" son, a mi juicio, las dos mejores. Ambos tienen un 7. Pero está claro que apostar por "Volver" se traduce en una nominación casi segura. Por ello, hay que apostar por aquella que más opciones tiene, y "Volver" es claramente la que más posibilidades guarda. Se habla mucho de "Alatriste". Sinceramente, llevar "Alatriste" a los Oscar sería un suicidio que mucho me temo certificaría esa inoperancia de una Academia que se limitaría a llevar la película más pobre en cuanto a calidad de las tres. Esperemos que no.

Felices cincuenta y cinco

Almodóvar cumplió el pasado domingo 55 años. El director, nacido el 24 de septiembre de 1951 en Calzada de Calatrava, una pequeña localidad en la provincia de Ciudad Real; ha celebrado su cumpleaños en Norteamérica, ya que sigue gestionando el inicio de las promociones de "Volver" en EEUU, con la primera parada en el Festival de Nueva York y su posterior estreno en salas en noviembre. Del éxito (o no) de la recepción que tenga la película, va a depender y mucho sus opciones de Oscar.
Como el camino es largo y difícil, Almodóvar ha preferido quedarse allí y aportar su presencia al aspecto comercial del film. Por ello, Almodóvar no pudo estar en San Sebastián para recoger el premio FRIPESCI entregado durante la ceremonia de inauguración del Festival donostierra. Este premio, otorgado por la crítica internacional, no es la primera vez que lo recibe, ya que en 1999, en el primer año en el que se otorgó el premio, lo recibió por "Todo sobre mi madre". El galardón fue recogido por su hermano Agustín Almodóvar, la productora Esther García y por las actrices Lola Dueñas y Yohana Cobo, partícipes en el reparto de "Volver", película por la que ha sido premiado el director manchego.
Todo un excepcional regalo para un Almodóvar que aspira a todo este año. La película podrá verse en el Festival de San Sebastián en la sección "Made in Spain".

El inconformista Drexler

Dicen que hay instantes que valen una vida. Podría ser que así fuera para Jorge Drexler. Podría ser que él sintiera la tremenda de satisfacción de sentirse el centro del mundo por un instante, y más satisfecho aún cuando ésto parecía abocado a un sueño imposible, un destierro sin tierra que poder pisar por aquellos que le había negado ser partícipe del paraíso hollywoodiense. Todo aquella noche de febrero del 2005, cuando su vida, de repente, cambió y se marcó un precedente que arrastrará (para bien o para mal) el resto de su existencia.
La vida de Jorge Drexler cambió de rumbo en el preciso instante en el que Prince anunciaba su nombre como ganador del Oscar a la mejor canción original en aquella noche de 2005 por "Al otro lado del río" de la película de Walter Salles "Diarios de motocicleta". Sólo entonces fue cuando Banderas se santiguó pensando "de la que me libro", y Drexler saboreando un triunfo que parecía haberle sido negado en todo momento. Pero las previsiones fallaron y contra todo pronóstico, él fue el encargado de conseguir que una canción en castellano se llevara el Oscar. La sonrisa de Drexler era muy descriptible. Era feliz. Feliz por el reconocimiento, feliz por ser el centro de atención del mundo entero; y feliz también porque ahora tenía la posibilidad de hacer lo que hasta ahora le habían negado: CANTAR.
Dice que lo decidió minutos antes, durante una pausa. "Si gano, canto." Podría haber parecido las ensoñaciones de alguien que había sufrido muchos palos en muy pocos días. La venganza de un niño tímido al que Hollywood le había vuelto rebelde. Pero, en vez de dedicar soporíferas palabras de agradecimirento, Drexler hizo lo que mejor sabe, logrando además dejar en ridículo a toda una organización de los Oscar que le habían negado su participación en la ceremonia. El mundo, a veces, es justo y su voz pudo escucharse aquella noche, cuando ya nadie pensaba que esto iba a ocurrir.
Sería el inconformismo de Drexler el que le llevó a tomar esa decisión. Pero, sin duda alguna, vino alimentada por una serie de reveses duros de sobrellevar para un artista al que se le negaba exponer su talento sobre el escenario más visto en el mundo. Primero, señala que él mismo fue el que escribió la inscripción de la canción para optar al Oscar, porque nadie daba un duro por ella. Una canción en castellando, de una película independiente, con un cantante desconocido... Ingredientes ideales para acabar siendo sepultada por el resto de canciones presentadas. Pero fue la suerte, o lo mucho que gustó la película a una parte de los votantes, lo que llevó a que la película fuese una de las cinco nominadas. Hollywood no se lo creía e incluso se hizo un nuevo recuento, tal como afirma Drexler, para ver si podían eliminarla del quinteto finalista.
Pero no pudieron, y fue entonces cuando la polémica se desató. Si que la canción fuese en castellano, ya era un duro problema para enganchar a la audiencia norteamericana (recordemos que los Oscar padecen un descenso de audiencia notable en EEUU, y ésa parece ser la única preocupación de la Academia) a ello se le unía que su intérprete uruguayo era un absoluto desconocido. Así que se empezaron a buscar nombres para cantar ese tema en directo durante la ceremonia. Se habló de Marc Antohony o incluso de... ¡¡¡Enrique Iglesias!!! Los calores le debieron subir rápidamente a Drexler y éste protestó por no dejar participarle. Los productores de la ceremonia, que no la Academia como él bien señala, le dijeron que él no podía cantar. Drexler, que tonto no es, quería llevarse el notable pellizco que le reportarían los derechos de autor por escucharse la canción durante la ceremonia, así que al final tuvo que ceder ante la propuesta de Antonio Banderas y Santana.
Antonio Banderas, tal como confiesa Drexler, fue un amigo y un compañero durante la preparación de la actuación. Malas palabras, por el contrario, tuvo ante Santana. El uruguayo dijo que el guitarrista mexicano nunca le llamó y que los arreglos que él preparó no pegaban para nada con la canción. Algo totalmente cierto, y no hace falta saber de música para verlo. Banderas nunca quiso que Drexler pasara desapericibido, pues él tendría que haber sido el protagonista de una fiesta a la que no fue invitado. En la alfombra roja, acompañado de su esposa, Banderas presentó en la televisión norteamericana al uruguayo, pero la cámara pronto se olvidó de él y sólo enfocó a la pareja de Hollywood.
La actuación fue bastante mala. Antonio hizo lo que pudo con la camisa arremangada. Y Santana... Santana iba a su bola, que para eso lo habían llevado allí. Seguro que después de la actuación, Banderas pensó: "Que Drexler se llevó el Oscar, porque si no... me lapidan". Santana, por supuesto, pasaba de todo.
Y fue entonces cuando Latinoamérica le dio una patada a la América rica, y sólo se consiguió cuando Drexler con voz suave y con el verdadero ritmo del tema cantó: "Clavo mi remo en el agua, llevo tu remo en el mío, creo que he visto una luz, al otro lado del río..."
Fue la noche gloriosa de un Drexler eufórico por haber encarnado al David que venció al Goliat de Hollywood. Por haber vencido a aquellos que le habían negado poder cantar.
Drexler sabe, y muy bien, que el Oscar será ahora una sombra que le acompañará toda su vida. Pero él sigue siendo, parece, el mismo que con cierta timidez llegó a España de la mano de Joaquín Sabina, el utópico que dejó la medicina para coger la guitarra. El mismo que un día fue, por un instante, la voz del mundo. Aquella que, parecía, nunca iba a ser escuchada.
Jorge Drexler ha editado en España su último disco, "DOCE SEGUNDOS DE OSCURIDAD", que está a la venta desde el día 18 de septiembre

Termómetro nº1

MEJOR PELÍCULA:
"Babel" de Alejandro González Iñárritu
"The Departed" de Martin Scorsese
"Flags of our fathers" de Clint Eastwood
"The Queen" de Stephen Frears
"Volver" de Pedro Almodóvar

MEJOR DIRECTOR:
Alejandro Gonzalez Iñárritu "Babel"
Pedro Almodóvar "Volver"
Martin Scorsese "The Departed"
Clint Eastwood "Flags of our fathers"
Stephen Frears "The Queen"

MEJOR ACTOR:
Peter O´Toole "Venus"
Leonardo DiCaprio "The Departed"
Brad Pitt "Babel"
Forest Withaker "The last king of Scotland"
Derek Luke "Catch a fire"

MEJOR ACTRIZ:
Penélope Cruz "Volver"
Kate Winslet "Little Children"
Helen Mirren "The Queen"
ANÁLISIS
Con el Festival de Toronto como único referente, este blog ha puesto en marcha su termómetro que todos los lunes expondrá los favoritos en las 4 principales categorías de los Oscar.
Las apuestas aquí destacadas apenas tienen una base importante que les asegure no descolgarse en estos cuatros meses que aún quedan hasta las nominaciones, pero son, hoy, las mejor colocadas en este inicio de la carrera hacia los Oscar.
Sólo por ello, quizá, entenderán que "Volver" aparezca en las categorías de película y director. La película de Almodóvar ha gustado mucho en Toronto y sus posibilidades se han disparado. Almodóvar tiene opciones de conseguir estas dos nominaciones, pero todo va a depender de su recepción en el festival de Nueva York, donde se presentará de manera "oficial" a la crítica norteamericana y de su fuerte repercusión. Una película que aspira a optar al Oscar a la mejor película debe pisar fuerte, y la procedencia extranjera de "Volver" es un duro bache que hay que sortear. Sólo unas muy buenas críticas y un respaldo del público harían que "Volver" fuera una de las cinco mejores del año. Pero, de momento, la película ha gustado... y mucho. Por ello, se incluye en el quinteto finalista, aunque es la más débil en cuanto a posibilidades de permanencia de todas las que se encuentran destacadas.
Sí parece más probable la nominación de Almodóvar como mejor director (ya lo consiguió en 2002 con "Hable con ella") y la de Penélope Cruz como mejor actriz, sobre todo tras ser reconocida como mejor actriz del año. La poca calidad interpretativa femenina, además, nos impide dar más de tres nombres, pues hasta ahora pocas actrices han destacado por sus trabajos. Ello beneficia, sin duda alguna, a nuestra Penélope, tan aplaudida por su papel de Raimunda en Toronto. La película también suena en los apartados de mejor guión original y mejor película extranjera (si la Academia finalmente la designa como representante de nuestro país, cosa muy probable)
Del resto de films candidatas a mejor película, podemos destacar que "Babel" consiguió en Toronto convertirse en firme candidata a ser una de las películas más nominadas. Por ello, no sólo suena como candidata a mejor película, sino también a mejor director, actor (Brad Pitt) y actriz (Cate Blanchett), aunque no sabemos si en la categoría de protagonistas o de reparto, pues "Babel" es una película muy coral y no tiene firmes protagonistas. Ello hace restar opciones de triunfo a sus posibles nominados. El estupendo guionista Guillermo Arriaga estará, casi con toda seguridad, nominado y compitiendo con Almodóvar por el Oscar al mejor guión original.
"The Queen" tiene hasta ahora el respaldo de su buena acogida en Venecia, pero su supervivencia dependerá de los primeros premios que se entreguen en Hollywood. Sólo su actriz, Helen Mirren, parece segura como nominada a mejor actriz.
Hablando de actrices, y comentada ya nuestra reducida selección, destacamos también como firme candidata a Kate Winslet, cuyo papel en "Little Children" ha sido muy alabado y parece también segura una nominación para ella.
En hombres, el nombre que más suena hasta ahora es el de un veterano: Peter O´Toole que podría conseguir su primer Oscar (exceptuando el honorífico que recibió) por la película "Venus". Es, de momento, el gran favorito, pero también se destacan dos guaperas: Di Caprio y Brad Pitt (aunque hay que recordar la brevedad de su papel... ¿otro fenómeno Kidman?) y la de los "desconocidos" para la mayoría de nosotros: Forest Whitaker y Derek Luke. A estos últimos, también les es necesario un reconocimiento previo (premios de la crítica, de los actores...) para aguantar con gran resistencia en la carrera hacia los Oscar.
Finalmente, hemos incluido a "The Departed" y "Flags of our fathers" como nominados a mejor película, pues, aunque aún no han sido estrenadas en EEUU y su recepción es una incógnita, parece claro que estas dos películas van a estar casi con toda seguridad en el quinteto finalista. Los apellidos Scorsese y Eastwood pesan mucho en Hollywood. "Flags of our fathers" sigue siendo la favorita al Oscar a la mejor película.
El descalabro en Toronto más importante lo ha sufrido la película "All the king´s men" que ha sido vapuleada por las críticas. En nuestro termómetro previo de inauguración del blog, la situábamos como una de las cinco candidatas a mejor película, pero ha sido tal su recepción, que la abandona para muy probablemente no volver más. Sólo Sean Penn podría salvarse del naufragio por su interpretación, pero va a estar muy muy difícil. La ganadora en Cannes, "El viento que agita la cabeda", del magnífico de Ken Loach, también pasó con más pena que gloria y sus posibilidades de Oscar expiran poco a poco.

"Volver", "Alatriste" y "Salvador"

Los pronósticos se han cumplido. La Academia de las Artes y de las ciencias cinematográficas de nuestro país ha dado a conocer esta mañana la selección de los tres títulos que ya son pre-candidatas a representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la próxima edición de los Oscar.
Tal como se esperaba, "Volver" y "Alatriste" forman parte de esa lista. La gran incógnita era saber qué tercera película iba a completar la lista, y las favoritas eran "azuloscurocasinegro", la ópera primera de Daniel Sánchez Arévalo y "Salvador", con éxito para esta última.
La decisión final la conoceremos el 28 de septiembre. Todos los miembros de la Academia deberán votar por uno de los tres films. La ganadora podrá optar a estar en la alfombra roja el próximo 25 de febrero, aunque antes deberá pasar el duro corte de las nominaciones, que se darán a conocer el 23 de enero.
A pesar de esta primera selección, parece claro que "Volver" será la cinta escogida, pues cuenta con todo el apoyo posible en Hollywood y no llevarla a los Oscar sería un suicidio de la Academia por no llevar la cinta que mayores posibilidades tiene de traerse el Oscar a España, sobre todo cuando conocemos el éxito internacional de la película y su buena acogida, aparte por supuesto de las tremendas expectativas que ha generado en EEUU y lo respetado que es Almodóvar allí.
Por tanto, las ensoñaciones de "Alatriste" y "Salvador" parecen quedar estancadas en este primer corte. Sólo un sorpresón y una burla de la Academia les haría partir a una de ellas rumbo a Hollywood.
"Salvador" se estrena este viernes, por lo que aún no hemos elaborado una crítica. A continuación, emitimos los veredictos sobre "Volver" y "Alatriste".
CRÍTICA DE "VOLVER" *** (7 sobre 10)
)) Un Almodóvar menos transgresor
Excelentes críticas, seleccionada para la sección oficial del festival de Cannes, más de 700.000 espectadores en apenas 15 días... Parece que Almodóvar, por fin, ha encontrado el equilibrio perfecto para encandilar a crítica y público. Bajo estas circunstancias, y dando cuenta de lo mucho que me gusta el cine de Almodóvar, pensaba que esta película iba a resultar superior a las últimas que el manchego ha dirigido. Contaba un columnista del diario "El País" que las películas que logran un éxito notable, acaban por sufrir un proceso terrible influenciados por la excesiva propaganda de la película en los medios. Se crean grandes expectativas que, luego, los espectadores más tardíos que acuden a ver la película, sufren. Y consideran sobrevaloradas estas películas de las que tanto se ha hablado (mencionaba el caso de "Brokeback Mountain" y que podía ocurrir con "Volver"). Yo creo que es una película algo sobrevalorada, pero no por este aspecto. "Volver" guarda en su esencia la firma inconfudible de Almodóvar. Pero encontramos a un director menos transgresor, más complaciente... incluso diría, más romántico. La película es buena. La trama, correcta. La originalidad, siempre palpable, como en cualquier film del manchego, aunque en este caso sea de forma menos aparente. Penélope Cruz está magnífica. Pero es que ninguna del resto de actrices merecen peor calificativo. Carmen Maura, Blanca Portillo, Lola Dueñas,la gran Yohana Cobo, (que a pesar de su juventud logra a estar a la altura de las veteranas más sublimes del cine español) y la siempre entrañable Chus Lampreave. No me han gustado nunca los excesos del manchego. Considero que es el lunar de sus películas. Pero aquí echo de menos la forma inconfundible en la que Almodóvar cuenta sus historias. Esa forma tan diferente, tan inconfundible. En resumen, "Volver" muestra a un Almodóvar más complaciente, pero menos puro.
CRÍTICA DE "ALATRISTE" ** (5 sobre 10)
)) Audaz, pero muy fría
Díaz - Yanes se ha atrevido a capitanear la empresa más difícil que hasta ahora ha tenido en proyecto el cine español. Con el presupuesto más caro, con un plantel de actores (a cual mejor) y con el talento de Pérez - Reverte ¿simplificado? en los libros de Alatriste, la valentía del director quedaba claro. Tenía ante sí un proyecto difícil de encaminar hacia un final feliz, que iba a necesitar de mucho tiempo y, ante todo, de mucho talento. Díaz - Yanes, acertado en "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" y absolutamente desastroso en "Sin noticias de Dios", presentaba en su tercer film el trabajo más ambicioso y, muy probablemente, el que guardará la posición de honor en su efímera filmografía. Pero lo conseguirá a golpe de dinero y de un reparto excelente, porque la película ofrece poco en sí. La historia de este capitán en el Imperio Español (ya en decadencia) del siglo XVII es una acertada retrospectiva histórica, pero carga con un desarrollo de la historia muy insuficiente (algo que suele pasar, por desgracia, mucho en las adaptaciones.) Lo mejor es contemplar como muchos de los mejores actores españoles se han atrevido a formar parte de este proyecto titánico que naufraga en muchas de sus incursiones. La han vendido como la película española del año, pero tiene un olor a Hollywood rancio que no puede con él. Eso sí, no cabe duda de que si la película procediera de Norteamérica sería una de las mejores ofertas de este cine, porque, si una virtud tiene este film, es que se aparta, aunque no de forma radical (no me entiendan mal) de la estética hollywoodiense del cine épico. Es de agradecer, la verdad.
VEREDICTO: A falta de ver "Salvador", apostamos por "Volver" como la película que más merece representar a España en los Oscar, además de contar con las mayores opciones. Blanco y en botella...